“STAIN2FACE”
JORGE
RUBERT
Mayo 2011.
Jorge
Rubert
es
el
artista
invitado
para
dar
por
concluida
la
temporada
de
exposiciones
individuales
clínicas
2010‐2011.
Stain2face
plantea
un
recorrido
pictórico
por
la
propia
conciencia,
mostrándonos
nuestros
miedos
y
fantasmas,
anhelos
congelados
representados
mediante
el
gesto,
en
ocasiones,
tortuoso,
en
otras,
contenido
pero
presentado
siempre
de
una
forma
franca
y
nítida,
ya
sea
a
través
del
detalle
minucioso,
consecuencia
de
la
construcción
narrativa
del
realismo,
o
mediante
un
trazo
suelto
y
espontáneo,
con
el
que
consigue
crear
rostros
de
gran
carga
expresiva.
Esta propuesta, invita pues al espectador, no sólo a explorar una temática subjetiva e interpretable sino a descubrir esta doble faceta en el proceso creativo, aquella que viene determinada por la técnica y que define no sólo la actitud del artista sino la del observador, ya que en cada caso, quizás es necesaria una forma distinta de mirar.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
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Entornos Vividos y No Lugares.
Exposición Colectiva.
Abril 2011.
“Entornos vividos y No lugares” reúne desde las distintas disciplinas, algunos de los últimos planteamientos artísticos en cuanto a la concepción del paisaje actual, haciendo especial hincapié en su relación-interacción con el individuo y aportando una perspectiva crítica, aquella que hace referencia a los “no lugares”.
El paisaje surge de la interacción del individuo con el entorno y es resultado de la percepción que el sujeto ...pueda tener, en un primer momento, de cómo es asimilada esta percepción y también de cuál es el poso que deja ésta en el recuerdo, ya que es en esta fase de transformación, en donde más intervienen aquellos factores que tienen que ver con lo emocional y que definirán la creación del paisaje.
Se trata pues, de una construcción subjetiva del espacio y es ahí donde reside su máximo interés para el arte en la actualidad. Y esta construcción, depende tanto de la intencionalidad como de la distancia temporal-emocional con el entorno, por eso no es lo mismo un paisaje que nace con un planteamiento documental o comercial, que poético o crítico. Es a éstas dos últimas formas de componer el paisaje, a las que nos referimos con “entornos vividos y no lugares”.
Exposición temática multidisciplinar de paisaje: pintura, cartografía, fotografía, vídeo y paisaje sonoro; en la que colaboran los siguientes artistas:
Manu Pérez (fotografía) – “4 m/seg”
Edu Comelles (instalación-paisaje sonoro) – “Brújula Sonora 2.0”
Carlos Segura (instalación-pintura) – “Paisajes”
Pablo Llopis (fotografía) – “Paisajes Transicionales”
Damià Jordà (vídeo instalación reactiva) – “Videoscape”
Azahara Cerezo (intervención mural-cartográfica) - “Espacios de”
Como actividades vinculadas a la temática expositiva:
- Taller de Paisaje Sonoro (26 de marzo al 23 de abril) impartido por Edu comelles
- Jornadas de aproximaciones al paisaje (30 de abril y 1 de mayo):
1. Resultados del taller, conclusiones.
2. Profesores invitados UPV "Pintura y paisaje"
3. Proyectos de cartografías y entorno urbano.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
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Perspectivas Femeninas
Nayra López
Marzo 2011.
La exposición individual “Perspectivas femeninas” reúne las últimas obras realizadas por Nayra López , dentro de un proyecto que empezó hace un par de años y que a día de hoy sigue plenamente vigente. Esta investigación visual se mueve en el ámbito de la pintura figurativa de carácter social y parte de una premisa indispensable para entender el trabajo en su conjunto: “La realidad es múltiple, no existe un mundo en sí mismo, existen tantos como perspectivas, y cada una de ellas permite una verdad (…) La única perspectiva falsa es la que quiere prensentarse como única.” A este planteamiento inicial, habría que añadir otro aspecto fundamental que define el planteamiento estético de la artista. La oposición de los conceptos: uniformidad-diversidad; o más concretamente: sociedad-individuo. Representados, el primero bajo la línea del horizonte urbano, el segundo, mediante las diferentes perspectivas utilizadas en el conjunto de retratos, que a modo de ejercicio pictórico, presenta escorzos y vistas forzadas, parciales o imposibles, conformando este políptico cromático, unificado exclusivamente por la silueta de una ciudad que recorre los lienzos, como si de una sombra se tratase.
En esta ocasión, las “perspectivas” seleccionadas en esta muestra son femeninas, son los retratos de una abuela, una madre y su hija. Es el entorno femenino de la propia artista, los rostros de aquellas personas que por su cercanía, han definido su identidad como mujer en esta sociedad.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
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Otros Iconos de la contemporaneidad
Avelino Saavedra y Jean-Guy Lattraye
Febrero 2011
Esta exposición OTROS ICONOS DE LA CONTEMPORANEIDAD recoge algunos de los últimos trabajos realizados por los artistas Jean-Guy Lattraye y Avelino Saavedra. Ambos, desde distintas disciplinas, Jean en escultura y Saavedra desde la pintura, confluyendo ambos en la instalación, manejan un lenguaje técnica y conceptualmente similar, ya que los dos artistas fijan su atención y desarrollan su investigación a partir de aquellos objeto ...s de nuestro entorno, que reproducidos siguiendo el realismo más estricto, puedan convertirse en iconos, es decir, símbolos, en este caso de lo contemporáneo y que puedan ser considerados referentes de una sociedad concreta, la nuestra.
El cómo se construye un “icono contemporáneo” o en qué se basa esta transformación “mágica”, es resuelto por cada uno de forma diferente, por un lado, en el caso de la escultura del artista francés, se consigue mediante la sublimación de un objeto cotidiano, extraído lúcidamente del contexto más próximo, con clara intención crítica y que llega a ese grado icónico mediante el empleo de materiales nobles, como puede ser el mármol o mostrando una realidad a escala muy superior a la usual, alcanzando alto grado de detalle gracias a la técnica. Por otro lado, el artista gallego, Avelino Saavedra, construye esta misma sensación desde una perspectiva conceptual, y en sus piezas hexagonales, se insertan pequeñas imágenes o escenas de profunda carga simbólica, fácilmente reconocibles por todos nosotros, como si de óleos publicitarios se tratase, conformando con su instalación, un gran panal de abeja, un recorrido por la iconografía de nuestros días.
Avelino Saavedra:
http://avelinosaavedra.blo
Jean-Guy Lattraye:
http://lattraye.unblog.fr/
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
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Desechos, Chatarras y Otros Patrimonios
Exposición Colectiva
Diciembre 2010 - Enero 2011
Diciembre 2010 - Enero 2011
Exposición temática: El reciclaje como propuesta anticonsumo o de consumo responsable. La publicidad nos impone unos valores vinculados con una forma de vida individual y consumista, nos invade con palabras que fomentan una actitud, que simplemente incrementa las ventas (confort, lujo, exclusividad, progreso, competitividad, seguridad, identidad, felicidad, sentimiento, necesidad, satisfacción), presentándonos el consumo, como ...una demostración de ascenso y reconocimiento social, hasta el punto, de llegar a adquirir un rango prácticamente ritual y religioso. Se ha evolucionado del modelo "consumir para vivir" al modelo "vivir para el consumo" y eso es, exactamente, lo que esperan las grandes empresas de una nueva generación de ciudadanos que difícilmente diferencian lo que son, de lo que poseen. Pero esta actitud tiene sus consecuencias; un impacto sobre el entorno que todavía no sabemos muy bien como gestionar.
"Desechos, Chatarras y otros Patrimonios", propone una reflexión en torno al consumo, la publicidad y el reciclaje como alternativa. Desechos, que testimonian una actividad humana y son también nuestro legado a futuras generaciones, pueden ser recuperados. La chatarra, como objeto patrimonial, puede ser transformada y adquirir un nuevo valor y significado, convirtiéndose así, en objeto único de coste cero en la cadena de producción. Dentro de este contexto, el reciclaje se entiende como una propuesta de consumo responsable, del que pueden surgir objetos tan exclusivos como los que ofrecen las grandes marcas, sin el coste ambiental o social que desprende la producción, dentro del capitalismo más avanzado.
Colaboran en este proyecto:
Susa Plaza (Diseño de moda): expo. vestuario realizado con material recilado.
Juanjo Ibañez aka Xan Tataxan (Diseño industrial): expo. piezas de recilaje funconal + taller.
Eduardo Romaguera (BBAA): expo. poesía visual.
Juanjo Tudela (BBAA): expo. instalación.
Pep Beltrán (coleccionista): expo juguetes reciclados.
Rafael Zaragozá (Diseño industrial): expo. piezas + taller reciclaje experimental "Cachivaches utópicos".
Jorge Montalvo (BBAA): intervención mural con decollage "consumehastamorir".
Alba Casanova (BBAA): taller reciclaje funcional.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana y Marina Alepuz
Fotos: Pablo Llopis
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Cierra los Ojos
Miguel Ángel Benajes
Noviembre 2010
Noviembre 2010
Miguel Ángel Benajes, nos invita en esta muestra de fotografía, a realizar un viaje interno: a mirar con los ojos de un niño y a sentir como aquellos que han vivido. En un recorrido de imágenes cargadas de simbolismo, que aluden a la propia existencia del autor, a modo de fragmentos extraídos de la memoria, como si de un diario onírico se tratase en donde el tiempo queda suspendido.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana y Verónica Ruiz Baeza
Fotos: Pablo Llopis
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For the Home Gallery
Exposición Colectiva
Octubre 2010.
Un tipo de arte más cercano, si por cercanía entendemos el plano de lo cotidiano y una pretensión clara en este gesto: hacer del arte algo también mundano, en un tiempo en el que se rompen los límites protocolarios y surgen por doquier contenedores culturales, un bar, un restaurante o una peluquería pueden ser conquistados. Tú casa, o la que casi seguro tienes enfrente abandonada… puede ser una “home gallery” abierta a la experiencia artística.
Con esta exposición, reafirmamos esta tendencia o modo de hacer de lo privado algo público, como nueva forma que escapar o evitar caer en el cerrado elitismo cultural oficial, de grandilocuentes textos en vinilo y de pomposo escaparate. Con esta fórmula e invitando siempre al vecino o curioso paseante, hoy como cada día, desayuno cigarrillo y café con leche, pudiendo disfrutar de la contemplación de una pared y de un espacio en el que hoy se encuentran piezas de Xavier Monsalvatje, Oscar Mora, Salvia Ferrer, Paula Bonet, Roman Cebrián, Xisco Martínez y Ángel de Betty.
For the Home Gallery es el nexo, denominador común de dos iniciativas surgidas en este espacio. La actual Clínica Mundana, que celebra ahora su primer aniversario, y el antiguo proyecto Purgatori , creado por Pistolo Eliza hará ya más de una década. En esta muestra reunimos por tanto, como ya hicimos el año pasado con motivo de su apertura, a ambas generaciones de artistas, que desde distintas disciplinas vuelcan su mirada en lo que les rodea y están activamente involucrados en el acontecer de su ciudad, Valencia.
- Óscar Mora
- Salvia Ferrer
- Ángel de Betty
- Xisco Martínez
- Paula Bonet
- Román Cebrián
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
Fotos: Pablo Llopis
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Después de la desconexión estival, la clínica retoma su agitada actividad cultural y comienza la temporada con la inauguración de la exposición “Enfermedades geométricas” de Eduardo Romaguera, con quien ya tuvimos el placer de colaborar hace ya casi un año, con motivo de la apertura de este espacio. En aquella ocasión, su contribución fue “Geometrías en proceso” que realizada ex professo para el muro de entrada a la sala, con un ...a altura de casi 5 metros, trataba de dar un paso más allá en el trabajo llevado a cabo con anterioridad, trasladando al gran formato la estética creada en una serie de retratos a boli bic , en donde los juegos geométricos y arquitecturas ficticias, forman un tejido aparentemente casual, que deja entrever el gesto de anónimos rostros.
En el pictórico tapiz surgido de esta evolución, ya no hay un referente humano, ahora la armónica composición de las formas y la restringida paleta cromática, en escala de grises, sugiere conceptos más amplios, indefinidos y complejos, que insinúan una dimensión espacial. Desde entonces y haciendo honor a su nombre, la pieza ha sufrido cambios, mutaciones y amputaciones. Y lo que ahora pretendemos mostrar no sólo es la vida de una obra, sino su contexto, término entendido aquí, como un modo de hacer: “enfermedad” o gusto por componer a base de espontáneos trazos con aires geométricos; pero también, referido al universo surgido de aquellos personajes: la inmensidad del espacio que los rodea, la fauna que allí pudiera habitar… y algún que otro diálogo matemático que quizás hubo entre dos personas.
Por tanto, la muestra que se inaugura el próximo 2 de septiembre, reúne pintura, dibujo, intervención mural y vídeo, con una clara voluntad procesual, en forma de visión transdisciplinar.
http://www.eduroma.com/
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
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Marta Serrano
Junio 2010.
"Hedonismo Ilustrado" reúne veintidós obras de collage barnizado que construyen un ritmo de salón fresco y ácido, sutil, amable; sinfonía que mezcla imágenes de distintas épocas, diseños de tocador del XVIII con revistas de moda, científicas, comerciales, estúpidas.. o capturas de red.
En el instante en que posamos la mirada en alguna de las composiciones, se nos sugiere un desarrollo narrativo, lo que permite al observador visualizar el movimiento coreográfico previo y futuro de cada escena como si de una imagen congelada se tratara, gracias al detalle decorativo y a la utilización de distintas técnicas que añaden carga expresiva y fuerza a la melodía.
Hedonismo Ilustrado, trata de la subjetividad y de la interpretación, del proceso de transformación, fragmentación o deformación de la información, y del sentido original de los conceptos y las imágenes, creando una dialéctica entre placer y deseo. Para algunos… el deseo es la causa del sufrimiento en sí mismo y su aniquilación, el secreto de la felicidad.
En el instante en que posamos la mirada en alguna de las composiciones, se nos sugiere un desarrollo narrativo, lo que permite al observador visualizar el movimiento coreográfico previo y futuro de cada escena como si de una imagen congelada se tratara, gracias al detalle decorativo y a la utilización de distintas técnicas que añaden carga expresiva y fuerza a la melodía.
Hedonismo Ilustrado, trata de la subjetividad y de la interpretación, del proceso de transformación, fragmentación o deformación de la información, y del sentido original de los conceptos y las imágenes, creando una dialéctica entre placer y deseo. Para algunos… el deseo es la causa del sufrimiento en sí mismo y su aniquilación, el secreto de la felicidad.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
Comisario: Itziar Markijana
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Tere Martínez .
Mayo 2010
“El animal que llevo dentro” es consecuencia de la investigación artística llevada a cabo por Tere Martínez en cuanto los procesos de transformación de materiales reciclados pero también, se mueve en el ámbito de la expresión visual de un lenguaje poético.
En “El animal que llevo dentro” hay una invitación a lo onírico en el sentido kafkiano; universo creado a partir de la utilización de materiales orgánicos, que aluden al proceso inevitable de su transformación; en un lenguaje construido mediante sutiles metáforas que generan en el espectador una sensación agridulce; la inocencia es igualmente amenazante. La imagen aparentemente amable, sugiere algo más de lo que presenta y la fuerza de lo poético impregna una obra cargada de originalidad, de falsa sencillez, elaborada inocencia que oculta sombras en las que anida la amenaza de lo no explícito.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
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Toño Sánchez
Abril 2010.
¿Qué es ser hombre? ¿Qué es ser mujer?
Es toda norma, comportamiento, pensamiento, capacidad, carácter, actitud y estética que nos otorga el imaginario colectivo por el hecho de ser biológicamente hombres o mujeres.
La primera finalidad de la teoría de género es desmontar el prejuicio de que lo biológico determina lo “femenino” y lo “masculino”, y demostrar que son construcciones culturales. Así como servir de instrumento en el estudio de las distintas facetas del ser humano, y en el progreso social, científico y cultural.
En este contexto, la principal pretensión de estas jornadas culturales es acercar a los ciudadanos y ciudadanas la Teoría de Género, y posibilitar la reflexión en torno a la propia identidad y a las actitudes cotidianas a las que nos enfrentamos, dentro de este marco teórico.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana y Marina Alepuz.......................................................................................................................................................
Daniel Granero
Marzo 2010
Para esta exposición nos hemos propuesto abandonar el gran formato y dar a conocer un tipo de arte más cercano, primitivo y espontáneo. En esta muestra hemos reunido un conjunto de acuarelas, dibujos y pequeñas esculturas, además de la ya habitual intervención mural como creación efímera, conformando un recorrido por el microcosmos de lo cotidiano. Formas y colores se mueven en el límite entre lo figurativo y lo abstracto, en donde el artista juega a integrar materiales degradables, invitando al espectador a presenciar el proceso inevitable y natural de su transformación.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana y Marissa Maldonado.......................................................................................................................................................
Pedrón exposición
febrero 2010.
Rastros, gestos, fragmentos de una realidad sugerida, retratos con olor a
humo
de
tabaco...
Instantáneas
de
lo
vivido,
definidas
en
una
composición equilibrada
que
juega
con
el
vacío
y
queda
rota
sólo
por
la
presencia
solemne
de
la
figura
humana,
plasmada
con
naturalismo
y
precisión
de
cirujano
en
el
trazo.
Esta
pintura
nos
habla
no
sólo
de
lo
que
vemos,
también
de
quien
mira
e
interpreta;
se
busca
en
unos
casos,
en
otros,
se
identifica;
creando
un
panteón
de
imágenes claroscuristas,
ya
no
de
santos como lo hiciera el tenebrismo de Ribera,
sino
de
compañeros
de
viaje.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
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The Healing Sense
Birgitta María Elbers
Diciembre 2009 - Enero 2010
"The Healing Sense" Birgitta María Elbers Birgitta María Elbers nos ofrece con esta exposición "The Healing Sense", la interpretación contemporánea extraída de una imagen que forma parte de la memoria colectiva alemana, de la fotografía de una enfermera cuyo trabajo consistía en sanar a los heridos de la II Guerra Mundial.
Con este trabajo, que une la pintura y la instalación creando una iconografía propia, la artista alemana se enfrenta al horror y sana sus heridas, las propias y las de aquellos que por medio del arte se contagian de su energía.
Con este trabajo, que une la pintura y la instalación creando una iconografía propia, la artista alemana se enfrenta al horror y sana sus heridas, las propias y las de aquellos que por medio del arte se contagian de su energía.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
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Intimidades
Luís Furió
Noviembre 2009
Luis Furió es el artista invitado para la primera exposición individual presentada en la Clínica mundana. En ella se recogen un conjunto de autorretratos que nos muestran, a modo de ventanas abiertas, la cruda intimidad del artista.
"El hecho de incluir gestos de acciones íntimas en un contexto público quebranta los usos y las normas"
Richard Martel
En esta ocasión, la intervención mural propuesta por el artista cobra vida gracias a la animación, en la que ha estado trabajando estos días, con ella Furió juega a establecer un diálogo mediante la vídeo-performance y de esta forma, interactuar con su autorretrato.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana
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¿Necesitas Tratamiento?
Exposición Colectiva Inaugural
Octubre 2009.
Lo que en su día fue la conocida galería El Purgatori, se inaugura ahora como un espacio, centro o contenedor cultural con nuevas expectativas. La Clínica nace pues, con la pretensión de ofrecer a los artistas no sólo una sala de exposiciones en donde colgar sus cuadros, sino como lugar en el que desarrollar todo tipo de actividades, contribuyendo con su difusión, a enriquecer el panorama artístico actual de la ciudad de Valencia.
Esta muestra une a dos generaciones de artistas valencianos, mostrando la obra de aquellos que participaron en el proyecto Purgatori, como son: Ulises Pistolo Eliza, Fanny Galera o Victor Bonet; junto con la obra de jóvenes creadores como: Eduardo Romaguera, Charly Pedrón, Javier Marisco y Carlos Maiques.
Organiza: ACCM
Comisario: Itziar Markijana