La Sala de Consultas acogerá a partir del 17 de febrero, dos perspectivas fotográficas de México

Anna Soler Cepriá en Flickr  www.flickr.com/photos/annasoler

"Estampillas de un viaje entre dos mares" de Anna Soler Cepriá y "Bien sabe el diablo a quien se le aparece" de Belinda Bono, son dos exposiciones  que vuelcan su mirada hacia México pero con distinta intencionalidad, distinto tiempo en cuanto al proceso de trabajo, o diferente cercanía en cuanto al conocimiento que se posee del "objeto" capturado por la cámara. 
Soler nos presenta con sus fotografías reticuladas un recorrido por paisajes evocadores de ambos continentes, recogidos durante tres años y sintetizados en esta serie de 12 fotografías; mientras que Belinda fija la atención durante su viaje, en lo humano o más concretamente, en ese mundo sobrenatural creado, lleno de supersticiones que envuelve la cultura mexicana y la define. Así, con ambas perspectivas, por una lado, los paisajes subjetivos, por otro, el oscuro retrato costumbrista, planteamos un recorrido no lineal y libre interpretativamente hablando, evitando caer en la falsa pretensión de mostrar una visión total, unificada o incluso real de un lugar y de sus gentes que nos son lejanos y que inevitablemente, miremos con mayor o menos interés, vemos con nuestros ojos y éstos pueden ser, no lo olvidemos, igual de caprichosos que el resto...

                              Belinda Bono en Flickr   www.flickr.com/photos/bloodybelly/

Exposición colectiva de fotografía y multimedia DES DE L´INTERIOR

El proyecto "Des de l’Interior” nace inicialmente como una propuesta social planteada por Llüiso García y Raúl León, desarrollada dentro del contexto de la investigación artístico-cultural llevada a cabo durante este año en el Master de Artes Visuales y Multimedia de la UPV. Esta propuesta busca generar un espacio de participación y comunicación para los internos de Centros Penitenciarios y Centros de Justicia Juvenil localizados en Catalunya y Pais Valencià. La tecnología y los recursos comunicativos son utilizados aquí, como vía de interconexión con problemáticas sociales existentes y realidades que necesitan una mayor visibilidad, así como una vía alternativa de conciencia y reflexión social.

www.desde l´interior 2011.wordpress.com

A esta propuesta y movido por idéntico interés, se une la pieza sonora "A través de" de Juan Antonio Cerezuela, poniendo en juego el conocimiento de un espacio al que un ciudadano común no le está permitido acceder, mediante las descripciones que realizan cuatro personas que han permanecido en la prisión de Picassent. Descripciones frecuentemente mezcladas con las vivencias personales y que nos relatan en primera persona cómo es este espacio inexistente o desplazado del resto de la sociedad.

Como respaldo visual a este proyecto colectivo se incorpora la serie fotográfica "No estamos todos" de Pablo Lllopis, fruto del estudio llevado a cabo con los alumnos de la escuela de verano que organiza la asociación Àmbit en el Centro Penitenciario de Picassent, en el que se exploran las posibilidades que ofrece la fotografía a la hora de trabajar aptitudes para la vida en sociedad.

                      

Esta muestra, que inauguramos el próximo viernes día 17 de febrero y que podrá ser visitada hasta el 18 de marzo, reúne tres proyectos bajo una doble intención comunicativa, por una parte, la de exteriorizar una vivencia, por otra, introducir al espectador en un espacio personal y social inaccesible, y de ahí comprensible entender que los retratos presentados no sean anónimos, ni las descripciones recogidas del espacio penitenciario hagan referencia al tipo de planimetría del edificio...

Así mismo y dentro del contexto de un taller didáctico que acerque las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) a personas que se encuentran bajo penas privativas de libertad, durante el tiempo que transcurra la exposición, se llevará a cabo una intervención mural (con la participación de entidades que se dedican a la reinserción social de los presos y las presas, como el Casal de la Pau) proponiéndose como espacio físico de participación colectiva donde poder interactuar, a través de la realización de trabajos relacionados principalmente con la imagen y su análisis, así como cualquier otra intervención de carácter objetual y/o textual.

PROGRAMACIÓN - FEBRERO 2012

La programación de este mes comienza encadenada a la del mes pasado con un último día, el lunes 6, dedicado al cine negro, ciclo de cine propuesto para acompañar la temática expositiva "Paint it Black" de Ramón Salvador. A continuación esa misma semana, el viernes día 10, tendremos invitados de altos vuelos en la cita herziana mensual con Oriol Rosell y Javier Piñango, en lo que será un especial experimentaclub (www.experimentaclub.com). Todo un lujo no sólo para la Clínica sino para el resto de Orange Country...

En cuanto a las exposiciones programadas, este mes también será especial ya que todo el espacio clínico (Sala de Consultas incluida) estará dedicado principalmente a la fotografía y así el viernes 17, inauguraremos tres exposiciones simultáneamente: dos individuales pero versando sobre una misma temática, México, con Anna Soler "Estampillas de un viaje entre dos mares" y Belinda Bono "Bien sabe el diablo a quien se le parece"; una colectiva de fotografía y multimedia "Desde el Interior" de Llüiso García, Raúl León y Pablo Llopis, quienes presentan una propuesta social, desarrollada dentro de un contexto artístico/cultural, que busca generar un espacio de participación y comunicación para los internos de Centros Penitenciarios y Centros de Justicia Juvenil localizados en Catalunya y Pais Valencià.

Tras este apoteosis expositivo, al día siguiente, tendremos a "Le Petit Manouche" en no-ciclo sonoro, en su faceta más electrónica.

Y para poner la guinda y que no falte de nada, Gonzalo Ramírez (www.resist.cl) nos propone un taller dedicado al monotron, ese "cacharrín ruidoso" que últimamente tiene tantos admiradores.

Imágenes / Grabaciones del Pasado Herzios

Fotografías de Pablo Llopis.

Vídeos por Antonio Sánchez.

Programación de Enero 2012

• Viernes 13: Ciclo Hz! LEO BETTINELLI / OTRA CARPETA / MARTÍ GUILLEM

• Viernes 20: Inauguración de la exposición "PAINT IT BLACK" pintura-collage de RAMÓN SALVADOR MARTÍNEZ.

• Sábados 21, 22 y 28: taller "INTRODUCCIÓN A ARDUINO" con Gonzalo Ramirez. + info:  http://www.resist.cl/ 

• Lunes 23, 30 y 6: CICLO DE CINE All Black (sesión doble).

• Viernes 27: No-ciclo sonoro con GILBERTASTICO (piano, chelo, violín) + info: http://gilbertastico.bandcamp.com/ // http://gilbertastico.wordpress.com/

Inauguración de "BALANCE DE GRISES" jueves 15 a las 20h.

La muestra “Balance de Grises” reúne la obra de cuatro jóvenes artistas valencianos cuyo trabajo,  a priori, no parece responder a una temática común ni posee un estilo unificado para la ocasión, sino más bien al contrario, cada uno se enmarca en una  disciplina distinta, Keke Vilabelda en pintura, Gloria López en grabado e intervención mural, Carolina Bácares en fotografía y Patricia March con pintura, dibujo y vídeo; cada uno con su propia  forma de hacer… eso sí, todos ellos, arropados bajo el mismo manto cromático. 

 

Sin embargo, en las obras expuestas, ya sean retratos anónimos, a modo de fragmentos de instantes vividos congelados o lejanos paisajes joydivisianos, impera una similar intencionalidad expresiva o inquietud estética, aquella que tiene que ver con la irrepresentabilidad del tiempo, o afinando un poco más, con cómo representar al individuo o  el espacio desprovisto de este límite.

Puntos de vista que nos alejan de un frío paisaje infinito; desconocidos caminantes, formando una imagen de caras superpuestas; la plasmación de un leve gesto ralentizado… Todo ello, resuelto en blancos y negros, con aguadas que difuminan las líneas concretas de la figura o con líneas que nos llevan hacia un fondo indeterminado.

     

 

Así, Patricia March, Keke Vilabelda, Gloria López y Carolina Bácares presentan con Balance de Grises, una exposición extrañamente muy acorde y sin proponérselo, con el momento que nos toca vivir, en donde dominan los grises como los de antaño. Fatalismo al que el tiempo nos somete, con su ritmo cíclico y la continua repetición de errores pasados…

webs de los artistas:

Keke Vilabelda

http://www.kekevilabelda.com/

Patricia March

http://cargocollective.com/patriciamarch/

Gloria López

http://www.flickr.com/photos/glolop

La exposición será sonorizada con una selección de música publicada bajo licencia cc. y propuesta para la ocasión por Jean Montag.

NOTA: La inauguración será este jueves día 15 a las 20h. y esta vez, contaremos con catering de altos vuelos para los invitados... La muestra podrá ser visitada hasta el domingo 15 de enero, todas las tardes de lunes a viernes, exceptuando los días festivos.


Las fotografías insertas en este texto de presentación, son por órden: Keke Vilabelda "Roundabound 06.00h."(pintura); Carolina Bácares "Ciclos de Caminantes" (fotografía); Gloria López "Paisatges d´acid" (grabado); Patricia March "El Tiempo" (pintura).

El 7 de octubre celebramos nuestro 2º aniversario.

"Enfermedades Figuradas" es nuestra 3º exposición colectiva multidisciplinar anual con la que iniciamos la temporada el día de nuestro aniversario, el 7 de octubre. En las anteriores ediciones “Necesitas Tratamiento” y “For the Home Gallery” se unieron dos generaciones de artistas, aquellos que habían conocido este espacio como Purgatori y los que ahora hacen uso de la clínica, como buenos enfermos. En esta ocasión hemos preferido prescindir del pasado y presentar una muestra ordenada estéticamente desde lo bello a lo degenerado. Incluir aquí lo bello tiene su explicación en una conversación (que no escuchamos pero alguien transcribió) que mantenía un comisario acerca de su exposición, lamentándose de que quizá, ésta le había quedado demasiado bonita. La insinuación de que lo bello no es interesante, nos resulta ciertamente frívolo y propio de un academicista muy alejado de lo mundano en el arte. De estos planteamientos y de otros nace “Enfermedades Figuradas”, muestra que pretende no sólo complacer sino retomar la consideración de aquellas categorías estéticas que limitaban conceptualmente las creaciones artísticas, como si de etiquetas se tratasen. Lejos de querer seguir encasillando las obras en una o en otra categoría, nos sentimos más atraídos por aquellas creaciones que juegan sin proponérselo entre los límites, las que como bien dice la artista Yla Ronson, invitada en esta muestra, son capaces de “mantener ciertas formalidades estéticas pero quebrándolas” .