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jueves, 22 de marzo de 2012

Exposición "HISTÉRICAS" con Manuela Torres García


La etimología de la palabra "histeria" proviene del griego y hace referencia a una enfermedad del útero y, por lo tanto, propia de la mujer, que causa trastorno en el comportamiento psicológico. Y así a lo largo de la historia, hasta su máximo apogeo en el s. XIX, con investigaciones ampliamente documentadas, como las llevadas a cabo por el francés Jean-Martin Charcot, y el extendido uso del vibrador en las consultas médicas y balnearios de la época, se  adjudicó la categoría de enfermedad al apetito sexual femenino, al deseo y la libido, en términos actuales. 

La sexualidad femenina no se podía entender desligada de una función simplemente reproductora y hasta hace bien poco, se admiraba a la mujer "desapasionada" censurándose así categóricamente, la búsqueda del placer físico femenino, como una especie de ablación moral que, aun en nuestros días, se percibe como un fantasma proveniente de la moralidad cristiana heredada y en la actualidad, se tiene la certeza de que continúan existiendo muchas trabas en esta conquista del propio cuerpo y en consecuencia, en la propia construcción de la identidad. 


El título por tanto de esta exposición no es baladí... y hace referencia a la temática, no sólo de la serie de óleos y dibujos que Manuela Torres nos trae hoy, sino de su trabajo de investigación en torno a los procesos contemporáneos de construcción de los géneros y la sexualidad. En donde desarrolla una crítica de los límites entre lo normal y lo patológico, utilizando para ello, un lenguaje que conjuga referentes que van desde el manga, la publicidad o el postporno, con una técnica estilísticamente formal, como si de un realismo subjetivo y pervertido, entiéndase en clave irónica, se tratase.

Más información sobre la artista en:

Exposición "Mujeres de frágil peinado monumental" con Don Rogelio J.

Dice la teoría de la evolución que la supervivencia de una especie depende, en mayor medida, de su habilidad para saber adaptarse al ambiente. En una catástrofe de proporciones globales esta comprobado que las especies más pequeñas son las que han logrado salir adelante frente a la extinción masiva de grandes mamíferos o reptiles. Y tenemos una nueva catástrofe a cada vuelta de la esquina. Lo dicen los muros del facebook. 

Por suerte, o por desgracia, hay quienes han vivido en una continua crisis y que, de una manera u otra, han aprendido a autogestionarse sus propios recursos a la hora de producir y difundir. Ya lo decía Bourriaud en su libro "Radicantes": el paraíso cultural será heredado por los pobres de presupuesto. No es que el D.I.Y. sea la salvación ante todas esas propuestas institucionalizadas, hoy por hoy a punto de extinguirse a falta de subvenciones, ni que el fanzinemaker vaya a ocupar el lugar del editor voraz de bestsellers. Posiblemente cuando termine de caer occidente no quedará un solo punk que alce el puño, pero al menos, cuando menos, el "hazlo tu mismo" puede ofrecernos aun largos momentos de alegrías.

Seguramente Don Rogelio J. (1982) no tenga presenta nada de lo anterior dicho, ni falta que le hace, lo suyo es la acción inmediata. Si estuviéramos en el renacimiento probablemente se comería una mierda, pero sin duda no podríamos negarle la fuerza y entusiasmo que tiene por abordar, sin mala intensión, muchas de las vertientes de la pujante escena "underground" local, ya sea tocando solo o acompañado, como editando discos y libros con su doble sello Calamidad. Es precisamente este estar presente en diferentes medios lo que hace de su obra algo particular, haciendo que vaya de la imagen al sonido y del sonido a la imagen a toda velocidad, vinculando referentes, iconos y códigos de dos de los mundos más ricos de la cultura popular: el rock y la ilustración.
 

Don Rogelio J. es, pues, un autor de producción cuantiosa, rápida y efectiva, que imprime sus imágenes en carteles de conciertos, en murales, papeles, en la piel de la gente a la que tatúa, y en casi cualquier superficie que se le interponga. Como es el caso de la serie de pinturas titulada "Mujeres de frágil peinado monumental" de la cual, el mismo Rogelio nos cuenta: "Estos feos retratos surgen por la necesidad de sacar fuera de mi cabeza unos personajes femeninos que me acechan en cuanto relajo mis defensas cerebrales."

Posiblemente la extinción también llegue a pasar factura sobre la obra de este mislatero, pieza activa de la subcultura valenciana, pero al menos lo que queda de exposición, que no se diga que no estuvo ahí.

Martín López Lam
Amigo del artista y la galerista.





Mas información sobre el artista en:
www.donrogelioj.blogspot.com

miércoles, 15 de febrero de 2012

La Sala de Consultas acogerá a partir del 17 de febrero, dos perspectivas fotográficas de México

Anna Soler Cepriá en Flickr  www.flickr.com/photos/annasoler


"Estampillas de un viaje entre dos mares" de Anna Soler Cepriá y "Bien sabe el diablo a quien se le aparece" de Belinda Bono, son dos exposiciones  que vuelcan su mirada hacia México pero con distinta intencionalidad, distinto tiempo en cuanto al proceso de trabajo, o diferente cercanía en cuanto al conocimiento que se posee del "objeto" capturado por la cámara. 
Soler nos presenta con sus fotografías reticuladas un recorrido por paisajes evocadores de ambos continentes, recogidos durante tres años y sintetizados en esta serie de 12 fotografías; mientras que Belinda fija la atención durante su viaje, en lo humano o más concretamente, en ese mundo sobrenatural creado, lleno de supersticiones que envuelve la cultura mexicana y la define. Así, con ambas perspectivas, por una lado, los paisajes subjetivos, por otro, el oscuro retrato costumbrista, planteamos un recorrido no lineal y libre interpretativamente hablando, evitando caer en la falsa pretensión de mostrar una visión total, unificada o incluso real de un lugar y de sus gentes que nos son lejanos y que inevitablemente, miremos con mayor o menos interés, vemos con nuestros ojos y éstos pueden ser, no lo olvidemos, igual de caprichosos que el resto...
                              Belinda Bono en Flickr   www.flickr.com/photos/bloodybelly/

Exposición colectiva de fotografía y multimedia DES DE L´INTERIOR


El proyecto "Des de l’Interior” nace inicialmente como una propuesta social planteada por Llüiso García y Raúl León, desarrollada dentro del contexto de la investigación artístico-cultural llevada a cabo durante este año en el Master de Artes Visuales y Multimedia de la UPV. Esta propuesta busca generar un espacio de participación y comunicación para los internos de Centros Penitenciarios y Centros de Justicia Juvenil localizados en Catalunya y Pais Valencià. La tecnología y los recursos comunicativos son utilizados aquí, como vía de interconexión con problemáticas sociales existentes y realidades que necesitan una mayor visibilidad, así como una vía alternativa de conciencia y reflexión social.



A esta propuesta y movido por idéntico interés, se une la pieza sonora "A través de" de Juan Antonio Cerezuela, poniendo en juego el conocimiento de un espacio al que un ciudadano común no le está permitido acceder, mediante las descripciones que realizan cuatro personas que han permanecido en la prisión de Picassent. Descripciones frecuentemente mezcladas con las vivencias personales y que nos relatan en primera persona cómo es este espacio inexistente o desplazado del resto de la sociedad.



Como respaldo visual a este proyecto colectivo se incorpora la serie fotográfica "No estamos todos" de Pablo Lllopis, fruto del estudio llevado a cabo con los alumnos de la escuela de verano que organiza la asociación Àmbit en el Centro Penitenciario de Picassent, en el que se exploran las posibilidades que ofrece la fotografía a la hora de trabajar aptitudes para la vida en sociedad.

                      

Esta muestra, que inauguramos el próximo viernes día 17 de febrero y que podrá ser visitada hasta el 18 de marzo, reúne tres proyectos bajo una doble intención comunicativa, por una parte, la de exteriorizar una vivencia, por otra, introducir al espectador en un espacio personal y social inaccesible, y de ahí comprensible entender que los retratos presentados no sean anónimos, ni las descripciones recogidas del espacio penitenciario hagan referencia al tipo de planimetría del edificio...

Así mismo y dentro del contexto de un taller didáctico 
que acerque las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) a personas que se encuentran bajo penas privativas de libertad, durante el tiempo que transcurra la exposición, se llevará a cabo una intervención mural (con la participación de entidades que se dedican a la reinserción social de los presos y las presas, como el Casal de la Pau) proponiéndose como espacio físico de participación colectiva donde poder interactuar, a través de la realización de trabajos relacionados principalmente con la imagen y su análisis, así como cualquier otra intervención de carácter objetual y/o textual.

martes, 8 de noviembre de 2011

COLOUR OF THE FALL de Daniel Granero

La forma se subordina al color de igual manera que el equilibrio a la intensidad. Y es esta inocente conjunción, la que desprende algo más de satisfacción para aquellos que necesitan de sensaciones. Cambiantes, transitorias, caóticas e incluso cíclicas ya que cada cierto tiempo y con cierta regularidad, llega inevitablemente la caída.

El otoño, o la caída, puede tener distintos matices según la situación en la que uno se encuentre… pero si nos preguntan, todos sabemos cómo concluye, qué color tiene o a qué huele. El final tiene como consecuencia el principio de lo venidero; la paleta cromática se extiende entre ocres y amarillos vibrantes, que destilan olor a tierra húmeda.

No mostraremos con esta exposición una sucesión de paisajes otoñales sino su sensación, el poso que éste deja y que el artista sabe transcribir de forma primitiva y casi involuntaria a través de trazos sueltos y texturas, capas de pigmento que aluden a lo orgánico y que nos hablan de un sentimiento, más que de una realidad concreta.




Daniel Granero Cervera es natural de Villar del Arzobispo, Valencia y tras estudiar unos años en la Facultad de BBAA de San Carlos decide desentenderse del ámbito académico y dedicarse enteramente a la pintura. 
En otra ocasión, hará más de un año, mostró en La Clínica Mundana sus trabajos sobre papel en la exposición titulada "Nimiedades"; posteriormente viajó junto con otros artistas valencianos a Londres, participando en la exposición colectiva "Keeping Afloat"  en la Galería Studio 75, con un conjunto de acuarelas. Ahora, la selección propuesta en "Colour of the Fall" se centra en su obra en gran formato.



Inauguración jueves día 10 a las 20h.
Horario de apertura: de lunes a viernes (17.30 - 22h.) / sábados: talleres