NEGRO + DIE! GOLDSTEIN + LOOP INFERNO + proyección de animaciones
martes, 29 de mayo de 2012
sábado, 26 de mayo de 2012
Última Cita Clínica (cierre de la temporada)
Queridos y amados enfermos del arte y la cultura, para este sábado 26 de mayo, como última cita de la temporada clínica 2011-2012 hemos preparado un evento de despedida, que une todas las disciplinas a las que nos hemos dedicado desde que La Clínica abriera sus puertas, en octubre del 2009.
Esto es: vídeo-creación; arte sonoro y música experimental; performance y en esta ocasión, ilustración, con la exposición del colectivo Vendo Oro.
Vídeo-Creación. Muestra internacional de animación, en colaboración con el Festival Mínima:
Le loup blanc / Pierre-Luc Granjon / 9'37'' / Francia
How wings are attached to the Bachs of Angels / Craig Welch / 12' / Canadá
Una fosa común / Hezurbeltzak / 4' / País Vasco
La memoria dei cani / Simone Massi / 8' / Italia
Florian / Andrew Gibbs / 3'30'' / Norte-Africano
Reci, Reci, Reci... / Michaela Pavlatová / 8' / República Checa
Sonoro (Ciclo HerZios + No-Ciclo)
- NEGRO
Fernando Junquera, filósofo zaragozano afincado en Alicante, lleva ya unos cuantos años dedicándose a este proyecto en solitario, en el que únicamente acompañado de una guitarra eléctrica, desarrolla una propuesta experimental, basada en la improvisación, en una técnica depurada y en el uso nada convencional de este instrumento, como puede ser, tocar a dos manos tapeando en el mástil y punteando sobre el puente, hasta utilizar pequeños accesorios como una vara alargada de metal o una simple cuchara... consiguiendo así un sonido vibrante capaz de hipnotizar al oyente con sus elaboradas melodías.
- LOOP INFERNO
Loop Inferno (Joan Fort) es un proyecto nacido de otros proyectos de corte industrial (Sonic Butchers, SSR, Party Chungo) música industrial y ruidosamente extrema creada a partir de todo tipo de sonidos y ruidos generados por máquinas y ambientes industriales. Música experimental y fantasmagórica llena de feed-back y Ruido Blanco, de producción muy cruda y Lo-Fi sin cuartel. Loop Inferno colabora como TSFD con los ruidistas sónicos de MKM y la banda de Krautspace Traummaschine. Loop Inferno es el ruido de la clase obrera.
- DIE! GOLDSTEIN es el proyecto musical en solitario de Diego Mart. Estudiante de violín desde los 8 años y apasionado por las nuevas tecnologías, sintetizadores, teclados y máquinas de ruido. DIE! se nutre de la literatura distópica, la corrupción política y la atmósfera de los filmes de David Lynch, así como de la sobrecarga emocional del Post Rock, la experimentación de la Electrónica, la belleza ruidista del Shoegaze y la oscuridad ambiental del Drone. Die! Goldstein, como el personaje del 1984 de George Orwell a quienes los trabajadores dedican sus dos minutos diarios de odio, busca denunciar a quienes poseen el poder y lo utilizan para sembrar el miedo entre aquellos jerárquicamente inferiores con el fin de privarlos de su libertad. A aquellos que buscan crear un nuevo orden causando el caos. Die! Goldstein presenta en diferentes salas españolas lo que será su esperado nuevo disco.
Colabora: Loving Noise & Cremaster Records
Patrocina: Ume Guillén de Castro
Vídeo-Performance NO-Rec
Porque en estos tiempos es necesario posicionarse...
NO instrumentalización de la cultura; NO comercialización; NO marca cultural; NO mercado; NO lucrativo; NO galería; NO spam; NO visibilidad; NO GENTRIFICACIÓN; NO community manager; NO-mundano = NO-REC.
Acciones NO-REC 01.
jueves, 17 de mayo de 2012
Exposición colectiva VENDO ORO
A menos de un mes de Tenderete 4, la Clínica Mundana acoge una exposición
colectiva con trabajos de algunos de los ilustradores y artistas que coordinan
Tenderete, el festival sonográfico por excelencia en Valencia.
Participan:
Marta Pina - Colección Pusilánime - http://martapinasolamente.blogspot.com.es/
Raquel Aparicio - http://raquelissima.com/
Cachete Jack - http://www.cachetejack.com/
Susana Balaguer - Cade Vez peor / Lavakeri
Mik Baro & 6dreams - 6dreams.tumblr.com
Luis Demano - http://luissdemano.blogspot.com.es/
Clara Iris - Tigre Enorme / Anthopophagic Tapes / Carne Uno - http://clarairis.blogspot.com.es/
Jorge Parras - ARGH! / Pure Basure - www.purebasure.com
Martín López - Ediciones Valientes - www.cargocollective.com/edicionesvalientes
Jorge Abuin - La 13/14 fanzine
Don Rogelio J - Ediciones Calamidad - http://donrogelioj.blogspot.com.es/
You See - La Costa Este
VENDO ORO o MUERE
lunes, 14 de mayo de 2012
Mundo sonoro clínico de abril: Hz! + No-ciclo [FOTOS]
Ciclo HerZios con: Stereotron + MKM
No-Ciclo Sonoro con: Mississippi Alligators y Fela Borbone
jueves, 3 de mayo de 2012
Mayo que te quiero VERDE
Este será el último mes con programa de citas previas ya que en los meses de verano, tendremos alguna actividad pero de forma más espontánea y no con el frenético ritmo llevado hasta la fecha... A esto hay que añadir, como característica de este mes tan primaveral... que durante todo el programa, empezando por hoy, se presta especial atención a los ilustradores que pueblan esta ciudad, que no son pocos y despiertan pasiones en todo aquel amante del fanzine.
Y así, empezamos el jueves día 3 con la presentación de INFAME nº2 "Bajo la Alfombra". Fanzine de reciente creación y autoeditado por el colectivo, que cuenta con la colaboración de: Lanz; Julia Prat; Cere & Lolo; Alex Badal; Jesús SanJosé; Andrea González; Pau Anglada; Laura Salguero; Mikko; CappiFlex; Napol; Rocio Salgar; Irene Ruiz; Luis Demano; Paco Villa; Kuro; Cristina Polop; Lemuel Quiroga y María Herreros.
www.fanzineinfame.blogspot.com
El jueves
día 10 tendremos como invitados a La Pinacoteca Radio en una velada o fiesta (como se quiera
ver...) de lo más mundana, con la actuación del grupo sevillano Las Buenas Noches (folk experimental) hacia las 20.30h.
Performances: Víctor Bonet (a las 19h.) y performance post
concierto "Fatuo" (22h.)
Más, la proyección durante toda la tarde, de los trabajos en vídeo de uno de los integrantes del grupo, Daniel Cuberta, en la Sala de Consultas.
El programa
radiofónico La Pinacoteca de Radio, que tiene como objetivo ser un
medio de difusión cultural, se emite en Radio Godella
98.0 FM.
Es producido por Alejandro Álvarez F. con
la intervención en los controles técnicos de Jordi Coll M., auspiciado por
el Ayuntamiento
de Godella Valencia, España. Puedes sintonizarlo
todos los miércoles de 19:00 a 20:00 hrs.
www.lapinacotecaderadio.com
El domingo 13 de Mayo, tendremos una relajada tarde, dedicada a la clausura de las dos exposiciones actuales (Assad Kassab y Gabriel Delgado) con la particularidad, de que uno de los artistas, Gabriel, dará un concierto con las esculturas que están expuestas, mediante la utilización de micros de contacto, en algunas de ellas, que amplifican su sonoridad y permiten a nuestro escultor, ir creando capas superpuestas de sonido, y cuyo resultado, dista mucho (a nivel sonoro) de aquel primer contacto con la pieza.
El jueves día 17 (porque en este mes, los jueves nos gustan más...), tendremos la última inauguración de la temporada 2011-2012, con el colectivo Vendo Oro, a saber: Martín López; Luis Demano; Clara Iris; Jorge parras; Don Rogelio; Raquel Aparicio; Cachete Jack; Mik Baro... Una exposición con los más ilustres, en nuestra opinión, para ponerle la guinda al pastel y marcharnos de merecidas vacaciones, satisfechos y con una sonrisa.
Y de paso... avisamos que casi, casi, coincidiendo con la clausura de esta exposición colectiva, tendrá lugar el TENDERETE 4 (los días 7, 8 y 9 de Junio en el Cabanyal)
LA ÚLTIMA GRAND CITA será el sábado 26 de mayo. Cita multidisciplinar, que comienza al medio día, degustando una buena paella y en la que, a lo largo de la tarde tendremos: conciertos, uno, "con toda la calma" por parte de NEGRO (Fer Junquera), para la sobremesa de los felices afortunados... y otros dos, más "herzianos", a partir de las 20h. LOOP INFERNO + DIE! GOLDSTEIN; proyecciones en la Sala de Consultas (de 18h. a 20h), con una selección de vídeo-creación, dedicada a los trabajos en animación del Festival Mínima. Y alguna que otra acción performática y no exenta de cierto terrorismo o mala leche justificada, relacionada con nuestras negaciones más rotundas:
NO instrumentalización de la cultura; NO comercialización; NO marca cultural; NO mercado; NO lucrativo; NO spam; NO visibilidad; NO gentrificación; NO community manager;
NO-mundano = NO-REC.
LOOP INFERNO es un proyecto de Joan Fort, batería de Traummaschine www.myspace.com/traummaschine
DIE! GOLDSTEIN www.myspace.com/diegoldstein
Pronto, más información sobre todas las actividades propuestas por La Clínica Mundana para este mes tan primaveral, poc a poc...
miércoles, 25 de abril de 2012
No-ciclo Sonoro con: FELA BORBONE + MISSISSIPPI ALLIGATORS
FELA BORBONE + MISSISSIPPI ALLIGATORS
y pinchada pre/post concierto de Danielo 77
y pinchada pre/post concierto de Danielo 77
FELA BORBONE Y SU MIERDOFÓN
Por aquí un reportaje sobre Fela para el programa Nube de Tags de la 2.
En este proyecto, se presenta otra visión de la
interacción hombre-máquina, en este caso a través de la música. ¿Qué sentido
tiene que una máquina ejecute música en directo, cuando es posible grabarla sin
más y luego reproducirla? Desde luego, hay diferencias... pero ¿por qué?
Mierdofón es un nombre bastante absurdo para un artefacto ya de
por si obsoleto. En la era de los Gigabytes, incluso Terabytes, es todo un reto
escribir programas para un ordenador que sólo tiene 128 Kilobytes de RAM.
Hablamos de un Amstrad CPC6128, superviviente de los años 80, dotado de
elementos de percusión (bandeja metálica, tupperware y molde para hacer
bizcochos) que golpea mediante cabezas de disco duro adaptadas a tal fín. Sus
ritmos, son acompañados por los clásicos pitidos de onda cuadrada de su chip de
sonido AY-3-8912, que inevitablemente evoca recuerdos del videojuego primitivo.
A pesar de su aparente desparpajo, es capaz de ejecutar acompañamientos
relativamente complejos con sabor a máquina.
En contraposición a la precisión de este elemento
automático, se encuentra el elemento humano, Fela Borbone, quien con
una "guitarra" de cuatro cuerdas hecha con una garrafa, demuestra ser
muy humano. Ritmos de Surf , Rock and Roll y otros estilos más tropicales son
revisados durante el espectáculo, e inevitablemente se transforman en una
pesadilla tecno-primitiva, que termina por hipnotizar al respetable.
www.myspace.com/felaborbone
MISSISSIPPI ALLIGATORS
Mississippi Alligators es una
banda de Delta Punk Blues: El resultado de meter en una coctelera a John Lee
Hooker y a los Dead Kennedys y agitarla durante 20 años. La banda ha estado
predicando con el ejemplo desde el año 1995 en todos los antros y clubs de la
gran ciudad. En el año 2000 fue una de las bandas elegidas para participar en
el recopilatorio “Músicas del Carmen”, donde Alberto Heras y Looke incluyeron
uno de sus éxitos: “Me Enamoro Fácilmente (Antes o Después de Follar)”. En el
año 2005 publicaron con licencia Creative Commons para su libre distribución el
CD “Babylon Boogie” que se puede descargar de numerosas paginas en la web. Esta
grabación tuvo una gran acogida, recibiendo elogios en webs y fanzines de USA,
UK, Francia, México, Venezuela, etc...
A lo largo del camino, han
participado numerosos músicos en la formación de la banda, cuyos nexos de unión
han sido el rythm’n’blues y las ganas de pasarlo bien. Actualmente esta
compuesta por: LOOKE (voz y slide guitar) ANA HENDRIX (guitarra) DAVID CASABAN
(bateria), BARBACUE JAMES (armónica) y QUEEN BEE (voz). Con esta formación
continúan predicando en las mundanas tabernas y antros de mal vivir, con el boogie
woogie más marchoso y el rock & roll más insolente.
Por aquí una muestra de como la montan los Alligators en plena calle, durante Fallas.
Por aquí una muestra de como la montan los Alligators en plena calle, durante Fallas.
www.myspace.com/mississippialligators
Y DANIELO 77 para quien no haya disfrutado ya de sus sesionacas, decir que traerá una selección de vinilos para amenizar el pre y post concierto, que van desde el Rock & Roll cincuentón, pasando por el garage de los sesenta, garage revival y punk-rock, hasta el punk ochentero y punk ibérico de la vieja escuela. Todo un placer para un público iniciado en el macarrismo sónico...
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Este evento, al igual que otros en los que la música o el sonido es protagonista, es posible gracias al patrocinio de Ume de Guillém de Castro. Y todos los asistentes podrán obtener un descuento del 17 % en su tienda de música, conservando la entrada.
lunes, 23 de abril de 2012
Jueves 26 a las 20.30h. Proyección retrospectiva de la obra de Daniel Cuberta.
El artista Daniel
Cuberta (Sevilla 1972), lleva más de una década sorprendiéndonos con su poesía visual
y su capacidad para enseñarnos a mirar de nuevo el universo de lo cotidiano. Sus
trabajos en vídeo, se han podido ver hasta la fecha, en galerías de arte, encuentros
internacionales como Locarno Film Festival, museos o
en exposiciones colectivas como “Panorámica de Videocreación I”, organizada por
Caixa Forum Madrid, con una selección de los principales vídeoartistas españoles.
El director sevillano, concibe el video como si de un cruce de caminos entre lo plástico, literario o
musical se tratase. La naturaleza de cada uno de estos “vídeo poemas” es
variada, pues el artista mezcla géneros y formatos para lograr un mosaico de impresiones:
animación, imagen real, vídeo, cine experimental, grafismo, collage,
documental, metraje encontrado y poesía visual.
Las temáticas que aborda en su trabajo, emergen de la contemplación de la vida diaria. Cuberta se convierte en un observador paciente y reflexivo pero también, irónico y crítico en ocasiones, ofreciendo una poética de las pequeñas cosas pero sin obviar “los grandes temas” de la existencia; o el apunte mordaz a problemáticas vinculadas a nuestro entorno más cercano.
Las temáticas que aborda en su trabajo, emergen de la contemplación de la vida diaria. Cuberta se convierte en un observador paciente y reflexivo pero también, irónico y crítico en ocasiones, ofreciendo una poética de las pequeñas cosas pero sin obviar “los grandes temas” de la existencia; o el apunte mordaz a problemáticas vinculadas a nuestro entorno más cercano.
"Falta personal"
"El chaleco salvavidas esta debajo de su asiento Life vest is under your seat"
"El falsificador de paisajes"
Más sobre el autor en: www.danielcuberta.com
Propuesta en colaboración con el Festival Mínima de Gandía.
jueves, 19 de abril de 2012
Exposición de esculturas de Gabriel Delgado (inauguración viernes 20 de abril a las 20h)
El escultor malagueño Gabriel Delgado nos recibe en su casa-taller de la Patacona. Una acogedora casita, del típico modernismo popular valenciano y a la que accedemos desde el zaguán, en el mismo borde de la playa. Y allí, nos muestra las esculturas en mármol y piedra de Borriol que guarda el jardín interior. Esculturas sonoras, nos explica.. mientras tomamos un té. Despistados removiendo el azúcar en la taza, escuchamos su rumor oscilando al compás del mar.
Algunos de estos objetos, nos recuerdan a aquellos que pudimos ver en nuestra infancia o quizás, en un pueblo lejano; instrumentos que ahora sabemos forman parte de la cultura popular, folklore. Y que Gabriel pone en valor al recoger e indagar en la historia de la música tradicional, como motor de su investigación, entre el estudio etnológico o arqueológico y la práctica creativa, escultórico sonora.
La construcción de estas sonoridades oscilantes, que conforman suaves capas superpuestas de texturas orgánicas y primitivas, son el resultado también no sólo de un interés teórico, sino experiencial y del contacto directo con el entorno más próximo, en una suerte de poética de lo cotidiano, al reinterpretar objetos ligados a este mundo, confiriéndolos un nuevo uso y un sentido distinto a su función original; un ready-made sonoro fruto de la deriva y susurrado en este caso, por el mar.
Gabriel Delgado Aguilera
www.sinfoniart.wordpress.com
Algunos de estos objetos, nos recuerdan a aquellos que pudimos ver en nuestra infancia o quizás, en un pueblo lejano; instrumentos que ahora sabemos forman parte de la cultura popular, folklore. Y que Gabriel pone en valor al recoger e indagar en la historia de la música tradicional, como motor de su investigación, entre el estudio etnológico o arqueológico y la práctica creativa, escultórico sonora.
La construcción de estas sonoridades oscilantes, que conforman suaves capas superpuestas de texturas orgánicas y primitivas, son el resultado también no sólo de un interés teórico, sino experiencial y del contacto directo con el entorno más próximo, en una suerte de poética de lo cotidiano, al reinterpretar objetos ligados a este mundo, confiriéndolos un nuevo uso y un sentido distinto a su función original; un ready-made sonoro fruto de la deriva y susurrado en este caso, por el mar.
Gabriel Delgado Aguilera
www.sinfoniart.wordpress.com
martes, 17 de abril de 2012
Exposición de pinturas de Assad Kassab (inauguración: viernes 20 de abril)
De una pintura que se quiere libre
Hubo un tiempo en que creí que al referirme a la obra de Assad Kassab sólo podría hacerlo en función de los recuerdos comunes que ambos guardamos de Cuenca, tal fue la intensidad de aquellos días, azuzada por asuntos tales como la fascinación que sentíamos por la figura de Antonio Saura o el continuo descubrir de hitos clave de la pintura española que en aquella ciudad, en su parte alta, se llevaron a cabo. Pese al brillo de esos recuerdos, de ese pasado compartido, de esos días de descubrimiento y disfrute, días que seguían tejiendo una amistad que venía de lejos, estaba equivocado.
Obviamente, la obra de Assad Kassab (Valencia, 1974) ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Es probable que su pasión o simplemente gusto por la pintura matérica no haya decaído –como podemos comprobar en algunos de estos papeles recientes–. Es probable que encontremos de nuevo algunas de las claves que han venido definiendo en todos estos años su labor pictórica. En cualquier caso, cabe decir que no hallamos rémora alguna: su discurrir se renueva cada poco manteniendo sus raíces de antaño, esas en las que –los que la conocemos bien, al menos en sus albores– reparamos de inmediato.
Su pintura cabe encuadrarla, pues, en el ámbito de la pintura de acción que, sin embargo, no necesita –nunca la ha necesitado– de justificación alguna. Jamás se ha revestido de citas que le otorgaran mayor o menor autoridad. Hablamos de una pintura que se quiere libre. Tom Wolfe, estoy seguro de ello, habría estado encantado de haberla conocido.
Despreocupado, pues, de todo lo que no sea pintura (forma, gesto, color), Assad Kassab sigue habitando el estudio como antaño. Honestamente, como debiera ejercerse siempre tal oficio, este, siempre abierto, a menudo apasionante, de la pintura.
jueves, 5 de abril de 2012
Ciclo Hz! Especial Monotrones: STEREOTRON + MKM
CICLO HERZIOS!
Viernes 13 de Abril a las 20:30h
La Clínica Mundana, Plaza del Ángel Nº5 El Carmen, Valencia
Especial Monotrones:
STEREOTRON (Pocket Fields)
MKM (Chiennoir Netlabel)
En esta nueva entrega del ciclo herzios queremos presentar el trabajo de dos proyectos colectivos que centran su investigación sonora en el procesamiento y manipulación del sintetizador Monotron.
A través de dos escuchas muy particulares Stereotron y MKM trabajan trasladando la sonoridad sintética del monotron a terrenos sonoros que beben directamente de varias fuentes musicales.
A su vez estas formaciones cuentan con el apoyo de un variado elenco de instrumentos y procesadores de señal que transformaran la fría dinámica del monotron para devenir un instrumento al servicio de una estética muy personal.
A Su vez Gonzalo Restucci coordinador de Resist.cl presentará el taller de Monotrón Hacking que se celebrará también, en La Clínica Mundana.
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