jueves, 25 de octubre de 2012

Señores.. ¡hasta aquí hemos llegado! 

Siempre preferimos tener una vida corta pero intensa y esto es lo que hemos tenido.
Cuando inauguramos esta sala de exposiciones, el 7 de octubre del 2009, recién salidas del horno como quien dice, de un Master en Gestión Cultural, no podíamos ni imaginar la frenética dinámica cultural en la que nos íbamos a sumergir, como tampoco la excepcional recepción que nuestra mundana propuesta iba a tener entre los artistas y el público; tampoco la amplia red de colaboración que se iba a generar, ni las sinergias que han tenido lugar durante este tiempo como consecuencia directa de nuestro trabajo y esfuerzo. Y todo esto, nos ha encantado y nos hace sentir satisfechas. Queremos pensar, que hemos aportado nuestro granito de arena a la vida cultural de esta ciudad, que tan bien nos ha acogido, y que algunas de las iniciativas surgidas entre estas paredes, continuarán existiendo tras el cierre definitivo de este espacio.
Los motivos del cierre son, como no podía ser de otra manera, dada la situación que vive el país, principalmente económicos, pero también políticos, ya que la persona que suscribe estas líneas, una “indignada” más, decidió hace unos meses coger su maleta y marcharse con la música a otra parte. Esta decisión casi obligada, ya que en ningún momento tuvimos una pretensión internacional, nos hace sentir en cierto modo, exiliados pero como bien sabe todo el mundo “no hay mal que por bien no venga” y en consecuencia, el siguiente paso que daremos será transformar el proyecto clínico, en cuanto a galería, en una propuesta itinerante y portátil, independizándonos así del propio espacio físico. Seguiremos, por tanto, trabajando en la promoción de los artistas, con el fin de darles una mayor visibilidad y proyección, más allá de las fronteras de la crisis.


Gracias a todos los que habéis colaborado con esta Asociación Cultural, a todos los artistas que habéis participado en las exposiciones, ciclos sonoros, ciclos de vídeo arte y ciclos de arte de acción. Al público por implicarse y acercarse hasta la plaza del Ángel, al vecindario por acogernos de buen grado... y a los vampiros también, por hacernos sentir tan deseables. A todos, gracias.

Itziar Markijana Cartelazo: Martín López Lam

miércoles, 17 de octubre de 2012

The Psycotropical Hot Dog Nights!


De la conjunción estelar entre La Cúpula del Trueno & La Clínica Mundana nace esta nueva propuesta sónica en la ciudad de Valencia.
Noches de psicodelia, electrónica, experimentación, sintes y debacles analógicas.

El Jueves 18 y Sábado 20 tendremos en la Clínica Mundana y Galería Color Elefante la primera edición de las Psycotropical Hot Dog Nights

>> Jueves 18 - Octubre 2012 :

Conciertos es La Clínica Mundana (Plaza del Ángel, El Carmen)

- ·Y· (Barcelona)
La Y es la vigesimosexta letra del alfabeto español, y la vigesimoquinta del alfabeto latino básico. Sus nombres son femeninos: la i griega, la ye; en plural íes griegas, yes. Y entre dos puntos es un grupazo de synth wave de Barcelona que en sus haberes tiene gente de Destino Final. Primer concierto en Valencia!
http://yyyy.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=BYCl8pEPuKE

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 POLÍGONO HINDÚ ASTRAL (Valencia)
Electrónica analógica y minimalista desde Valencia que se mira en el sonido repetitivo y ambiental de la vanguardia alemana de los 70. Joni Contencioso y Julio del 44 desarrollan un sonido envolvente que evoca las bandas sonoras sintéticas de John Carpenter , la electrónica de Chris Carter , Kreidler, Roll the dice y el new age de harld grosskopf , tangerine dream, harmonia ....
Cuneta es un vínculo sónico formado por Alba Murcia y Vicent Pelechano. El dúo comienza su trayectoria en 2006 con la realización de bandas sonoras para producciones de danza, vídeo, radio y otros trabajos. Tras pasar por diferentes festivales de música y arte sonoro muestran ahora el resultado de estos años de experimentación y autoproducción sonora de espectro cinematográfico.
¿Cómo definir lo que sólo podemos intuir fugazmente?
No recurriendo a nuestros sentidos, ni a nuestra inteligencia, sino a ese puente entre ambas que es nuestra existencia imaginativa. O sea, mirando de reojo, para descubrir conexiones entre contradicciones.
Chispazos fatuos. Máquinas románticas. Ruidos melódicos. Traviesos espejismos. Fantasmas que bailan fuera de campo. Hacia el Infinito… y más cerca. Donde flotan juntos Carl Sagan, Karl Marx y Kar-ina. En un lugar fantástico al que sólo se puede ir con pijama espacial y pantuflas anti-gravitatorias. Artefactos tan cómodos y poderosos como ese están todavía por inventar. De momento, lo más parecido que tenemos son propuestas como la de Cuneta, capaces de hacernos sentir en el espacio, como en casa.
http://cunetacuneta.bandcamp.com/
http://cucuneta.blogspot.com.es/p/directosgigs.html

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>> Sábado 20 - Octubre 2012 : 


Conciertos en apoyo al Slaughterhouse en la Galería color Elefante (c/Sevilla, Ruzafa)

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 AFRIKA PSEUDOBRUTISMUS (Melilla)
Afrika Pseudobruitismus es el dinámico proyecto de space homerecording del melillense Erik Hurtado. Aventuras pseudo-new age, lásers y collages sonoros, cargado con su particular género de samples animado por la magia del looping. Unicornios de crines de neón, tropicalismo casiotone y exploración de constelaciones desde playas electrónicas. Que la obra de un músico y artista plástico con la calidad, originalidad y pasión como lo és la de Erik Hurtado no tenga casi repercusión en su propio país mientras es aclamada por los sellos, artistas y creadores más vanguardistas e influyentes del planeta es algo que somos incapaces de comprender y, no solo eso, que nos enfada mucho. Una vez más nuestro país se muestra ciego a lo que sucede dentro de sus fronteras y han de ser otros  los que pongan la mirada en lo que aquí sucede.  Desde un núcleo creativo completamente descentralizado y con un volumen de creación incontrolable, la obra musical -y plástica- de Erik Hurtado destroza las fronteras del Sunshine Pop, la psicodélia y la electrónica de laboratorio más bizarra, en un ejercicio de magia e hipnotismo sonoro, como si estuviéramos escuchando derretirse a los mismísimos Beach Boys.
Mode On es el proyecto en solitario del valenciano Antonio Sánchez Sánchez, quien durante los últimos cinco años ha trabajado principalmente en torno a las posibilidades no convencionales de la guitarra electroacústica. Sobre este pilar desarrolla narraciones donde episodios ruidistas, deconstrucciones y sampling, son el envoltorio para la guitarra.
Actualmente dedica sus esfuerzos a encontrar funciones inusuales en aparatos de uso doméstico como cedés, casetes y radios. Desde esta perspectiva, ha abordado también el cableado incorrecto de mesas de mezclas, generando acoples con cables en lo que se conoce como técnicas no-input mixer.
Entre sus colaboraciones cabe destacar su membresía en la formación de música experimental la Orquesta Mundana (LOM); la composición e interpretación en vivo para Entre Labedrillos en teatro; y, las improvisaciones para Valentina Ferraro en danza butoh.


Cartel por cortesía de Afrika Pseudobruitismus
(Precio por día 5 euros)

viernes, 7 de septiembre de 2012

Nueva Temporada, Nuevas Propuestas...


Con el inicio de esta temporada, queremos llevar a cabo un nuevo modelo de gestión más abierto y participativo, a través del lanzamiento de convocatorias para las distintas actividades que hemos venido desarrollando durante los tres años de vida de este espacio. 

En este sentido, creemos que nos hemos definido en tres ámbitos: el expositivo, con la organización de exhibiciones mensuales, tanto individuales como colectivas y temáticas; el sonoro, con la organización de ciclos: Resonancias, ciclo de folk cuya corta vida transcurrió en el 2º año, HerZios! dedicado a la música electrónica experimental, durante el segundo y tercer año y No-Ciclo también en la última temporada clínica y que estaba dirigido a propuestas  electrónicas y acústicas, que no necesariamente estuvieran organizadas por la asociación pero que muy gustosamente acogíamos entre nuestras paredes; y el tercer ámbito, como espacio de creación, con la organización de talleres, relacionados o con la temática expositiva, como en el caso de los talleres de reciclaje creativo y reciclaje funcional asociados a la muestra "Desechos, Chatarras y Otros Patrimonios" o los talleres sobre género asociados a "Masculinidades y Otras Máscaras", o bien, talleres relacionados con el mundo sonoro y la electrónica como en el caso de los talleres impartidos por Gonzalo Ramirez como Arduino, PureData, La electrónica como herramienta de creación... o con la creación audiovisual: paisaje sonoro, fotografía y vídeo... 

>>> Exposiciones

Para esta nueva etapa, hemos decidido organizar menos exposiciones individuales y dirigir nuestros esfuerzos a realizar cinco exposiciones temáticas colectivas, entre octubre y junio, de mayor duración, cada una de ellas, tendrá un tiempo expositivo de dos meses y todas se organizarán mediante previa convocatoria para la participación de los artistas. De este modo, la figura del comisario, que elige según sus gustos o preferencias al artista , queda relegado a un segundo plano y su función se ciñe a proponer un tema y hacer una efectiva distribución del espacio, en cuanto a la comunicación de una idea conjunta. Creemos que este modelo es más acorde con los propósitos que debe asumir una Asociación Cultural y que de esta forma evitamos caer en el comportamiento galerístico.

>>> Sonoro

En cuanto al mundo sonoro clínico... seguiremos como hasta ahora, ofreciendo el mismo tipo de proyectos, es decir, aquellos que se engloban bajo el nombre de HerZios! porque siempre nos han interesado este tipo de propuestas y porque este espacio se ha definido ya como un lugar dentro de la ciudad de Valencia que ofrece música en directo relacionada con el arte sonoro, con la experimentación, paisaje sonoro, noise, drone, ambient... Lo único que cambiará es el ritmo llevado hasta la fecha con dos conciertos al mes, todos los primeros viernes. En esta nueva etapa, la programación será bimensual y en sábado. Por varias razones: la primera, podría ser.. que a diferencia de hace dos años, ahora existe en la ciudad una oferta mayor de este tipo de eventos y han surgido otros espacios y/o "entres gestores" que organizan conciertos de similares características, y de esto, hay que tomar conciencia para evitar solapamientos que a nadie benefician; y la segunda, y quizá más importante, no tenemos capacidad económica como para asumir la tarea de traer artistas y tener todos los meses un proyecto foráneo. 
En cuanto a novedades, dentro del panorama sonoro clínico, decir que este año contaremos con nuevas colaboraciones como La Cúpula del Trueno, colectivo creado exclusivamente con la intención de organizar conciertos en Valencia, afín al sello discográfico Burka for Everybody y que actualmente están "a tope" dentro de la organización del MIMAA Valencia, trayendo a gente como: Cave, Dead Skeletons, Fantasmage. La gente de La Cúpula, serán los encargados de inyectar nueva energía a este espacio y despertar pasiones entre los más enfermos... de esto estamos seguros y en octubre podremos comprobarlo, con el fin de semana experimental que nos tienen ya preparado.



>>> Talleres

Hasta la fecha este tipo de actividades llevadas a cabo en la Clínica se consideraban ajenas a la propia Asociación como ente organizador, lo que significa que la persona que impartía el taller, cedía un porcentaje, estimado previamente, de la cuota de inscripción. 
En el nuevo modelo, lo que pretendemos es que cualquiera que quiera llevar a cabo un workshop en el espacio clínico, sea un socio colaborativo más de nuestra asociación, lo que conlleva abonar la cuota de 20 euros. 
En este caso, el ser socio de la ACCM daría derecho a la utilización del espacio durante 4 días al mes para la realización del taller, preferiblemente los domingos, lunes, martes y miércoles (ya que jueves, viernes y sábado el espacio estará abierto al público). Siendo la Asociación, la que asume la responsabilidad del diseño de imagen y difusión en red.
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Creemos que este nuevo modelo es más sencillo y económico, y con el, pretendemos impulsar el que surjan nuevas propuestas y dar una mayor importancia a este espacio, como lugar de creación.

Por último, sólo queda decir, que hemos habilitado un nuevo correo electrónico para todas estas convocatorias laclinica.accm@gmail.com Sólo tenéis que especificar en asunto, si vuestra propuesta va dirigida al ámbito de talleres, sonoro o exposiciones y nosotros muy gustosamente, nos pondremos en contacto con vosotros y os facilitaremos toda la información necesaria acerca del equipamiento del que disponemos, planos, horarios etc.


domingo, 17 de junio de 2012

Wind Atlas

Actualmente afincados en Barcelona, Sergi Alejandre y Andrea Pérez presentan su proyecto íntimo y etéreo en tierras valencianas. En un ambiente acogedor han desplegado guitarra y voz atrapando al personal con sus composiciones y alguna que otra versión.

En julio publican un siete pulgadas para el sello Boston Pizza Records, compartiendo discográfica con The Destroyed Room y Tucán, entre otros. En él encontraremos, Ophelia.